La música para el mexicano es fundamental para su forma de vida

Mucha de la música regional nuevoleonesa tiene origen centroeuropeo y llegó con los mercenarios del ejército francés. Los instrumentos suelen ser de origen alemán, y los ritmos checos y polacos.

El carácter de los nuevoleoneses le da características propias a las melodías y a los bailes que las acompañan, haciéndolos norteños. La instrumentación tradicional, llamada conjunto regional, consiste en violín o acordeón, bajo sexto y contrabajo.

Una creación más reciente es el conjunto norteño, que toca sobre todo cumbias y consiste en acordeón, bajo sexto, bajo y batería. Es la forma más popular de hacer música en todo el estado, y nos identifica nacional e internacionalmente. También existen conjuntos de tambora y clarinete.

Polka

original de Bohemia, y llegó con los mercenarios austro-húngaros que llegaron a Nuevo León en la invasión francesa de 1847. Tiene un compás binario y se baila dando vueltas y golpeando el suelo con la punta del zapato y el talón.

Redova

Ritmo de Bohemia, mezcla de vals y mazurca. Era un baile de salón bastante sobrio, pero aquí se hizo más alegre y popular. En el noreste de México se toca con una cajita de madera hueca y sonora, llamada redova.

Huapango

El huapango es una música muy rítmica, popular en el Golfo de México. En Nuevo León se toca con bajo sexto y acordeón.

Shotís

Es una variación de la danza escocesa que fue popular en Alemania e Inglaterra.

Corrido

Es un estilo del norte del país y popular en Nuevo León, que tiene artistas como Julián Garza. Los corridos son una evolución del romance español, y cuentan historias conocidas de forma cruda.

Cumbia

El estilo más popular actualmente en el estado y en gran parte de Latinoamérica. Se originó como un baile de cortejo entre los esclavos africanos de Colombia.

Músicos

Los Cadetes de Linares; Bronco, de Apodaca; Alicia Villarreal, de Monterrey; y Los Alegres de Terán son algunos de los nuevoleoneses más destacados en la música norteña

Trajes típicos de Nuevo León

Casi por regla general, la indumentaria o traje típico de una región o estado tiene sus raíces en las tradiciones heredadas de los pueblos originarios.

Nuevo León escapa a esa regla, como bien lo insinúa el profesor Israel Cavazos Garza en su carta prólogo a la obra de Jesús Daniel Andrade González, “Hechos y Testimonios de Nuevo León”:

“Nuevo León no es un estado, como Jalisco, Michoacán y otros, rico en folclore.  Ello, a nuestro juicio, se debe en gran medida a que no tiene un pasado prehispánico ni un mestizaje tan arraigado como aquellos.”

En efecto, los primeros habitantes en la región eran algunas tribus indígenas nómadas poco numerosas, así es que los primeros asentamientos formales no se dieron sino hasta la llegada de los colonos europeos hacia finales del siglo XVI.

Reconociendo esta realidad, el profesor e investigador Jesús Daniel Andrade González, tras los pasos de elementos que tipifiquen una indumentaria regional inicia su análisis describiendo los usos en el vestir desde la época española, pasando por la insurgencia, la intervención francesa, la influencia del comercio europeo, la época porfiriana.

En su obra describe detalladamente los usos en el vestuario tanto de la clase media como de la burguesía y del proletariado, y en ella advierte de los peligros al intentar crear o establecer “trajes regionales” sin tener una base sólida de conocimientos de la idiosincrasia local.

Y sentencia: “los trajes que emanen dignamente especificados e investigados sus elementos, serán “típicos” no “regionales” y solo habrá un traje regional (que ya especificaré) de Nuevo León, por decreto gubernamental.”

El “decreto gubernamental” que menciona no ha sido encontrado, y antes de especificar lo que él considera el “traje regional” de Nuevo León, nos entrega “antecedentes acerca del traje típico de la Región Centro de Nuevo León”.

Para establecer una indumentaria típica —argumenta el investigador— debe conocerse el pasado remoto de la región, el cual en el caso de Nuevo León se encuentra totalmente perdido, y donde es casi nula la información acerca de las tribus nómades y su mestizaje.

Circunscrito a la época española, esporádicas incursiones de rapiña de los indios apaches, unidas a enormes dificultades climáticas y medioambientales, modelaron el carácter fuerte de los colonizadores hacendados, por igual en hombres y mujeres.

Así se configuraron —afirma el profesor Andrade— como ahorrativos, prácticos, luchadores, previsores, valientes y como vivían en lugares poco feraces, eran también esforzados y tenaces trabajadores.

Esto se reflejó en su indumentaria. Los vestidos, blusas y faldas de las mujeres, así como los pantalones y camisas de los hombres, tenían que ser de telas prácticas, baratas, pero fuertes y resistentes y de colores serios, que resistieran el arduo trabajo, el polvo y la tierra.

Como se hacía poco bordado y algo de hilado, blusas y faldas llevaban solo encaje de bolillo (1) , y fueron comunes en la vestimenta el alforzado (2) , el fruncido (3) y el abullonado (4) .

Por otro lado, productos de vestuario traídos desde la vieja Europa fueron marcando la tendencia en el vestir dándole ciertas características propias.

Bocetos para la vestimenta femenina

Reunidos todos estos antecedentes, el profesor Jesús Daniel Andrade González dejó en su obra “Hechos y Testimonios de Nuevo León” ocho bocetos del diseño del atuendo representativo de Nuevo León para la mujer y lo describe de la siguiente manera:

En la mujer, el vestido guardaba características del municipio donde vivía, pero en general, se componía de dos piezas bien definidas: blusa y falda .

Acompañadas en verano con una chalina o chal sencilla y fresca y en invierno por un manto confortable (en pliegues y el fichú (5) ) de estambre tejido o lana. Todo en colores lisos, en blanco o tonos oscuros.

La blusa de verano era de nansú o tela suave y delgada, generalmente blanca, con alforzados, fruncidos y abollonados, adornada con “guipure” aplicado en el cuello alto y en los puños al final de la manga.

La falda era de paño, gabardina o casimir resistente y tosco en colores gris, gris-azul, azul oscuro o café (nunca rojo ni colorado), larga, hasta el tobillo.

El corte, a base de pinzas, con pliegues escondidos llamados pastelones.

Cuando se usa cuello alto, se porta un "camafeo" o prendedor; también se usa el abanico español.

Respecto al calzado, se usan dos tipos de calzado: La bota "Carlota" en dos tonos, negro-gris o gris-negro, y el “choclo” (6) español tipo "abuelita" con tacón de carrete.

En palabras del profesor Andrade: esta vestimenta “es una transposición de lo usado generalmente por nuestros antepasados y con las proporciones y necesidades estilísticas de la época presente. En este atuendo se ve un gran respeto por la mujer norteña”.

Notas

(1) Encaje de bolillo : El encaje de bolillos es una técnica de encaje textil consistente en entretejer hilos que inicialmente están enrollados en bobinas, llamadas bolillos, para manejarlos mejor.

(2) Alforzado: hecho con alforzas; Alforza: Pliegue horizontal que se hace con un pespunte en ciertas prendas, en especial faldas, como adorno o para recoger de largura si es necesario.

(3) Fruncido: Plegar un papel, tela, etcétera, en arrugas pequeñas y paralelas.

(4) Abullonado, de abullonar: Adornar una tela o un vestido con pliegues anchos de forma esférica.

(5) Fichú: especie de pañoleta que, por adorno o por abrigo, usan las mujeres al cuello y que cae sobre los hombros.

(6) Choclo: Sandalia de madera o suela gruesa.

Indumentaria del varón

En la indumentaria del varón se usaba el drill o kaki con el corte que se llama ranchero.

C amisa de drill, algodón, manta, calicot (tejido de algodón) con el corte también ranchero en hombros y espalda, a veces en dos colores con botones de concha o tarugos.

En el cuello usaba lazo en color generalmente negro u oscuro y paliacate o mascada anudada al cuello para protegerse del sudor.

Usaba sombrero engomado tipo “texano” pero en las fiestas, o en el caso de gente acomodada, usaba pantalón de casimir, camisas de lino (todo en corte ranchero) a cuadros, corbatines de lazo o de cuero con yugo de metal, mascada fina al cuello y su sombrero tipo “texano” de fieltro, elementos que guardaba con esmero en las “castañas” (baúles).

También entre las clases acomodada y media gustaba en verano usar indumentarias en que predominaba el blanco, así es que también en las castañas o “arcones” de la clase media encontramos pantalón blanco y camisa de lino blanco, mascada y corbatín o lazo blanco o sumamente pastel.

En invierno usaba chaquetones de lana, llamados en algunas partes “maquinó” o “makinov” y chaquetas o “cueras” de gamuza o carnasa; esta cuera la usaba casi todo el año, es una chaqueta con barbas que nos recuerda alguna prenda de los apaches, ya que usaban ropa de vestir con finas barbas.

La cuera nuevo-leonesa se caracteriza y diferencia de la tamaulipeca en que la de nuestro estado siempre ha sido de barbas largas y delgadas, mientras que las del estado vecino son más gruesas y cortas.

Vestuario informal usado en Monterrey, Nuevo León, y utilizado en danzas típicas del noreste de México.

Es lujo del ranchero y proletario, tanto como del “acomodado” y clase media usar ancho cinto de baqueta de cuero fino con grandes hebillas lisas y cinceladas o grabadas, de metal o plata o plata y oro, según las posibilidades usaba anchos y gruesos anillos de metal inoxidable u oro labrado, regrabado o cincelado.

Su calzado era el “botín fuerte” de punta redondeada o ranchero, muy tardíamente ha estado usando el botín de punta con adornos de metal, plata o plata y oro grabado y cincelado tanto “punteras” como “taloneras”.

Antecedentes acerca del traje típico de la región de Linares (Nuevo León)

Desde los tiempos de la ocupación francesa en la región —escribe el profesor Andrade— las clases sociales en Linares son muy marcadas.

Dentro de la clase proletaria la mujer usaba falda sencilla y amplia para facilitar el trabajo, telas resistentes y baratas, blusas de fácil aseo en “calicot” y nansú, o vestido completo en dos partes de la misma tela y ligeros tapados.

Se peinaba con las tradicionales y acostumbradas dos trenzas o una con listones en la punta, usaban peinetas de goma, zapato bajo, botines fuertes o “choclo”.

El hombre proletario o ranchero acostumbró pantalón de aletilla, camisa de cuello alto tipo filipino, muchas veces con alforza con tarugos, generalmente usaban la camisa suelta o dentro del pantalón, sombrero de petate y como lujo un sombrero de ala ancha de “tule” o “popote” que se traía de san Luis de Potosí, con copa baja o ligeramente tipo piloncillo; eran obtenidos durante las “ferias”.

En la indumentaria de clase media y aristocracia observamos el señorío de herencia europea.

Regularmente el corte de la blusa femenina era del tipo “kazabaica” que llegó hasta Galeana (en el caso de aristocracia antiguamente era bordado o rebordado con amplios dibujos, formados con “sutache”, según las posibilidades de la dueña), con faldón bordeandola encaje francés, formando escarola en dos secciones con remate de volante con terminación de encaje francés.

La ampulosa falda de dos holanes ampliamente plisados (que por su colocación, visualmente dan la idea de tres holanes).

Se acostumbraban sedas, tafetas, y rasos en colores muy pastel y de preferencia acostumbraban en blanco, aperlado o color ostión.

Usaban fino botín de botones y clásico “choclo”, pero forrado de raso, era de uso común la “echarpé” de tela fina traslúcida o encajes franceses y abanicos también de encaje con bordados hechos a mano.

En el peinado tenemos que se enchinaban el frente o se formaban ondas y recogiendo el pelo atrás, cuidando de tapar las orejas, por educación; al recoger atrás el pelo artísticamente, en la coronilla o de ella partían algunos  “bucles” que les caían graciosamente a un lado del cuello. Se adornaban con joyas de oro y coral finamente trabajadas; usaban machotes u horquillas de carey con adornos de pedrería (según las posibilidades de la dueña) o con cachirules.

El hombre, el ranchero acomodado y el rico, camisa de finas telas con botones de concha, pantalón de corte ranchero (semejante al que actualmente se le llama “Caporal”) ajustado, la camisa también tenía cortes rancheros y usaban tarugos y un chaquetín también de corte vaquero con bata en la parte superior, aquí también usaban tarugos, con bolsas de corte diagonal; este chaquetín era de su gusto que fuese ajustado; mascada al cuello, las telas según las posibilidades eran de fina gabardina, paño o casimir y era su lujo la “texana” de fieltro fino.

Vestuario utilizado para bailar polkas.

Completaba su indumentaria con fino botín de corte ranchero de punta redondeada, de cuero o gamuza o cuero con el pelo de animal bien tratada o curtida.

Otros municipios de Nuevo León

También hemos recopilado algunos antecedentes sobre el traje típico de algunos municipios del estado de Nuevo León, y transcribimos algunos de ellos:

Traje típico municipio de Allende, Nuevo León

El traje típico consta de dos piezas y accesorios. La blusa es de seda en color anaranjado, con cuello de trilla y corte en la parte superior, adornado con tira bordada en color blanco que hace juego con las aplicaciones de flores de azahar bordadas de lentejuelas, manga larga zurcida en la bocamanga y puño, el cual lleva cuatro tablones hacia fuera, se abotona por la espalda.

La falda es de gabardina satinada en color perla, que llega hasta el tobillo, es de corte circular y zurcida con pretina y botones en la parte de atrás. Se realza con los símbolos más importantes del Municipio.

Remata la falda con una franja en verde y de igual color el cinturón, significando que Allende es Zona Ecológica del Estado. El rebozo es de seda en color perla con listones verdes, simulando rayas y terminando en fleco largo.

El traje se acompaña con accesorios como peineta, aretes alargados y zapatos de tacón en color perla.

La presentación oficial del traje se llevó a cabo el 12 de marzo de 1993 durante las fiestas del 143 Aniversario de la fundación del Municipio.

Bailable regional representado por alumnos de la Escuela Primaria Profesor Gregorio Benavides, en el municipio Los Herreras.

Traje típico del municipio de Los Herreras, Nuevo León

Consta de una pieza y está confeccionado en tela de satín, color rosa pitaya, que representa la flor de las plantas cactáceas que abundan en el lugar.

La blusa es de cuello alto y lleva en la parte frontal una "V" con alforzas, bordeada de holanes. La manga es larga, abullonada hasta el codo y plegada a la altura del antebrazo. El puño lleva alforzas verticales.

Alrededor del cuello, la "V" de la blusa, los codos y los puños, se observa una tira blanca bordada de entre dos, color rosa pitaya.

La falda es de tres cuartos de largo, circular y zurcida de la cintura. Se remata con un holán que empieza en la parte superior de la falda, con tira bordada de entre dos.

La mujer que porte el traje típico, deberá llevar una flor del color del vestido, y calzar zapatos blancos cerrados, de medio tacón.

Traje Típico del municipio de Parás (Nuevo León)

El traje consta de dos piezas, confeccionado en tela dacrón, con accesorios de listones y encajes.

El talle es amplio, largo a la cadera, con holán fruncido al escote, encaje blanco y ancho en la orilla, manga aglobada con grecas en listón rojo fruncida al codo con elástico rematando con encaje del mismo ancho y color al del escote.

La falda es circular plegada con elástico en la cintura, largo arriba del tobillo, lleva como accesorios un cinto de tres franjas de listón, en colores amarillo, rojo y azul. El listón amarillo a la cadera y grecas en listón rojo a dos tercios del largo de la falda, rematando esta con listón azul.

Lugares Turísticos de nuevo león

Muchas fuentes de agua fresca

La fuentes que adornan el Parque Fundidora otorgan un agregado adicional a la visita a este lugar.
Con el marco que ofrecen nuestras montañas, y lo bien cuidados que están sus jardines, las fuentes de agua cristalina, además de refrescar los cálidos días que nos caracterizan, parece que cantaran la historia de los instrumentos que las forman. Y es que estas fuentes están construidas utilizando los materiales de trabajo que una vez formaron parte de esta emblemática empresa regiomotana.
Así, puedes ver los moldes de vaciado del acero y el fierro; los tubos que formaran grandes y eficientes estructuras, ruedas y llaves; el agua que hoy emerge de ellas pareciera que les regresa su utilidad y así el parque cuenta siempre con esa apariencia fresca y cantarina.
Las fuentes de Fundidora son hermosas e interesantes.

Elementos sorprendentes

         La Catedral Metropolitana es una parada obligatoria si se encuentra en la ciudad de Monterrey. De hecho, la construcción lenta explica los diferentes estilos arquitectónicos que lo componen. A través de los siglos, se fue utilizado para diversos fines, e incluso ésta sirvió como una fortaleza durante varias guerras. El interior y el exterior de este edificio posee todos estos elementos sorprendentes, así como consta además de unos colores sobrios y relieves diseño impresionante. 

EL OBISPADO, MUSEO DE HISTORIA REGIONAL

Ubicado en el edificio más antiguo de Monterrey, el museo es un paseo por la historia cultural y la formación de identidad de la región desde sus primeros pobladores hasta el desarrollo de la industria que convirtió a Monterrey y sus alrededores en lo que es. En diez diferentes salas irás viendo objetos, obras de arte, documentos y más que te llevarán de la mano en este recorrido.

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Gastronomía Tradicional de Nuevo León  

La alimentación de los regios está basada en la carne de res, cabra y leche, debido a que en esta entidad se desarrolló primero la ganadería que la agricultura por ser una tierra poco fértil. Su gastronomía combina tres culturas: la española, la judía y la de los tlaxcaltecas. De la tradición judía provienen los platillos a base de cabrito y algunos panes. La carne seca y el pan de Bustamante son de tradición tlaxcalteca, mientras que las tortillas de harina son una adaptación del pan español a las costumbres de América Latina. Al respecto, sus principales platillos son:

1.-Carne seca:

Las aportaciones de los tlaxcaltecas a la gastronomía de Monterrey tienen una gran influencia en la cultura culinaria del estado regio, ya que uno de los alimentos más importantes, como lo es la carne seca, surge por la necesidad de conservar los alimentos, ya que el sol abrumador de la región no permitía su duración y la forma de conservar la carne era ponerla a secar al sol, marinada con sal. En un principio era carne de venado. Actualmente, la carne que utilizan es de res y es parte primordial en su cultura culinaria y no puede faltar en las mesas de los hogares de esta entidad tan delicioso platillo.

2-Glorias

Este tradicional dulce preparado con leche de cabra quemada y nuez tiene su origen en 1932 en la ciudad de Linares, al sur de Monterrey.

La historia sobre el origen del nombre de este postre no está clara, ya que hay una que cuenta que el nombre proviene a que a Natalia Medina Núñez, que es la creadora, le dijeron que al comerlo se estaba en la gloria. Y la otra cuenta que al momento de registrarlo Doña Natalia no sabía que nombre poner y les puso el nombre de Gloria que era de su nieta.

Este postre se sigue preparando por parte de muchas de las empresas de manera más tradicional, pero eso no impide que se encuentre en muchas tiendas de Monterrey.

Fechas Importantes en Nuevo León

21 de marzo: Se conmemora el natalicio de Don Benito Juárez, por lo cual se lleva a cabo eventos cívicos. También se celebra la fiesta de la primavera en la cual participan alumnos de todos los jardines de niños, vestidos con motivos de la estación y realizan un desfile con carros alegóricos o en sus bicicletas, también adornadas.

30 de abril: Es el día del niño, para tal ocasión, el D.I.F. lleva a cabo fiestas en los albergues y guarderías infantiles regalando dulces y juguetes.

20 de Septiembre: Es el aniversario de la fundación de Monterrey, la celebración es de carácter cívico y cultural.

15 de septiembre:Tradicional grito de independencia, el cual esta a cargo del Gobernador constitucional del estado de Nuevo León, se realiza también una verbena popular en la Gran Plaza, con músicos, grupos folklóricos, cantantes, juegos y vendimias.

16 de septiembre: se realiza un desfile militar y deportivo.

31 de Octubre: Noche de brujas, fiesta de gran influencia en la Ciudad. Las asociaciones, clubes, escuelas y grupos de amigos, hacen fiestas de disfraces con premios a los más originales.

20 de noviembre: Aniversario de la Revolución Mexicana, para celebrar se lleva a cabo un desfile militar y deportivo por las principales calles de la Ciudad.

12 de diciembre: en el barrio de San Luisito, se conmemora año con año, las apariciones de la Virgen de Guadalupe, donde se desprenden actos laicos como pastorelas, peregrinaciones y misa, además de una verbena popular y danzas de matachines; otra fiesta religiosa es la del Día de la Virgen de la Purísima Concepción.

                          6-pueblos indígenas de japón 

JAPoN Dos pueblos indígenas de Japón, los ainu y los habitantes de Okinawa, viven en las islas ubicadas en los extremos norte y sur del archipiélago del país. El territorio de los ainu se extiende desde las islas Sajalín y Kuriles (ambas actualmente en territorio ruso) hasta la parte norte del Japón actual, incluyendo la totalidad de la isla de Hokkaido. En 1869, Hokkaido fue incorporada unilateralmente al estado japonés. Aunque la mayor parte de los ainu todavía vive en Hokkaido, durante la segunda mitad del siglo XX, decenas de miles emigraron a los centros urbanos de Japón para trabajar y escapar de la discriminación predominante en la isla. Desde junio de 2008, los ainu están oficialmente reconocidos como pueblo indígena de Japón. La mayoría de las encuestas gubernamentales recientes indican que la población ainu de Hokkaido ascendía, en 2013, a 16.786 individuos y, en 2011, a 210 en el resto de Japón.1 Los okinawenses o ryūkyūanas viven en las islas Ryūkyū, que conforman la prefectura de Okinawa del Japón actual. Comprenden varios grupos de lenguas indígenas con características culturales distintas. Aunque ha habido cierta migración de pueblos indígenas japoneses a las islas, la población es en gran parte ryūkyūana. En 1879, Japón colonizó las islas Ryūkyū, pero luego de la Segunda Guerra Mundial se las cedió a los EE.UU. a cambio de su independencia. En 1972, las islas fueron reincorporadas al estado japonés y los okinawenses se convirtieron en ciudadanos japoneses, pero el ejército estadounidense continuó permaneciendo en el lugar. Hoy en día, unos 50.000 militares estadounidenses ocupan, junto con sus dependientes y contratistas civiles, 34 instalaciones militares en la isla de Okinawa. La isla es el hogar de 1.1 millones de los 1.4 millones de personas que viven en las islas Ryūkyū. El gobierno japonés votó a favor de la Declaración de Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas (aunque no reconoce el derecho incondicional a la autodeterminación). No ha ratificado el Convenio 169 de la OIT. Los ainu Los ainu y el problema del discurso xenófobo de Japón En 2014 saltó a la luz el creciente discurso xenófobo de Japón hacia los ainu. No sólo se han atacado las políticas que tratan de mejorar la situación socioeconó- mica de ese pueblo y de promover su cultura sino que los ataques se han dirigido, a 242 IWGIA – EL MUNDO INDIGENA – 2015 menudo, a los propios ainu. En septiembre, el tema atrajo la atención nacional, cuando un miembro de la alcaldía de Sapporo, en Hokkaido -la patria tradicional de los ainu- publicó en Twitter que “los ainu ya no existen”. A pesar de los pedidos de renuncia y su expulsión del Partido Democrático Liberal (PLD), continúa desempañándose en la alcaldía, utilizando los medios de comunicación para impulsar el sentimiento antiainu entre sus partidarios. Más tarde marcó como “favorito” el tweet de un partidario que exigía que los coreanos y los ainu abandonaran el país. También en la alcaldía de la Prefectura de Hokkaido, un miembro del PLD dijo, en noviembre, que el indigenismo de los ainu era “altamente cuestionable” y negó que los japoneses hubiesen infligido penurias a los ainu en el pasado. El miembro de la alcaldía, también conocido por su activa presencia en los medios de comunicación en la promoción de la causa antiainu, no enfrentó ninguna sanción por sus comentarios. Estas declaraciones han sido criticadas como “discurso xenófobo”, lo que atrajo la atención del Comité de Naciones Unidas para la Eliminación de la Discriminación Racial en el examen del informe periódico de Japón, en agosto. Sin embargo, en relación a sus políticas hacia los ainu, el informe del gobierno japonés enfatizó sus esfuerzos por promover la lengua y la cultura ainu. Estos hechos demuestran que los ainu enfrentan desafíos que requieren no sólo el apoyo de su lengua y su cultura, sino también el respaldo a sus derechos a la tierra y a los recursos como pueblo indígena, así como su derecho humano fundamental a la no discriminación. Conferencia Mundial sobre los Pueblos Indígenas y los restos ancestrales Mientras tanto, se observaron algunos avances positivos en la participación de los ainu en la Conferencia Mundial de los Pueblos Indígenas (CMPI). Kazushi “Yupo” Abe, vicepresidente de la Asociación Ainu de Hokkaido, participó en la conferencia como miembro oficial de la delegación del gobierno japonés, lo que constituyó la primera oportunidad en la que una persona ainu asistía como parte de la delegación a una conferencia internacional. En la misma, el gobierno japonés hizo hincapié en su intención de crear el “Espacio Simbólico para la Armonía Étnica” a tiempo para los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020, que será utilizado para restaurar el hábitat tradicional ainu, así como para consolidar y conmemorar los restos ancestrales.2 El documento final de la CMPI también parece respaldar muchos de estos esfuerzos, en particular la sección 27, que aborda el tema del “acceso y la repatriación de objeto

Mi equipo esta formado por Alejandra Rodriguez, Michel de la Garza, Nancy Mendoza, Victor Ruiz, Zaret gallardo y Joan Martinez